很少有艺术家的作品比英国艺术家朱利安·奥佩 (Julian Opie) 的作品更容易被认出。奥培以简约而独特的视觉语言而闻名，他将自己对当代世界的观察栩栩如生地呈现出来。通过还原主义的方法，他将主题的层次剥离为基本的黑色线条，而不是栩栩如生的准确性，通过最微小的细节揭示它们的本质，偶尔会被平面颜色打断。奥佩利用他在自然和文化中看到的东西，用一种立即引起人们注意的视觉语言描绘了这些经历。
奥佩 1958 年出生于伦敦，在牛津长大，就读于龙学校，然后于 1972 年至 1977 年转学到莫德林学院。随后，他在金史密斯学院（现为伦敦大学金史密斯学院）学习，师从概念艺术家和画家 迈克尔·克雷格·马丁 (Michael Craig-Martin)，1982 年从该机构毕业。
图片由艺术家提供 © Julian Opie
我玩弄我在自然和文化、我自己和其他艺术家的作品中看到的东西。我收集和混合，在脑海中尝试各种可能性。我可以在脑海中构建作品和整个展览。这是一种天赋。
Julian Opie
1983 年，奥培在伦敦利森画廊举办了首场个展，首次亮相艺术界。这个里程碑标志着他成功的职业生涯的开始。奥培与新英国雕塑运动关系密切，被公认为“新英国雕塑家”中最年轻的一位。在 20 世纪 80 年代初的巅峰时期，该运动采用了更传统的材料、技术和图像方法，以回应极简主义和概念艺术。
奥佩的实践特点是他对新技术的运用、对人体的迷恋以及对艺术史的参与。当他对当代生活进行评论时，这种兴趣的结合使他能够挑战传统的表现观念。随着 20 世纪 80 年代技术的发展，他开始将运动融入到自己的艺术中，从早期的电脑显示器发展到墙面平板屏幕，再到 LED 公共标牌。利用数字处理将照片和视频处理成风格化的表现形式已成为他作品的标志。
奥佩以其对行走人物的惊人描绘而闻名，他以简化的形式揭示了人类的运动状况。他的人物经常在运动中——行走、跳舞或眨眼——被捕捉到循环动画中，突出了现代生活的重复本质。步行从一种常规的身体活动提升为一个分析主题，一个象征性抽象但普遍认可的主题。奥佩以各种媒介呈现这些人物，从管状钢雕塑到珠子和木头、数字屏幕和绘画
当我看到奥佩的行走人物，特别是他的数字版本时，它们鼓励我停下来反思。当我的眼睛跟随循环动画来回移动时，我的思维开始反映我面前的事物，促使我问自己：“我要去哪里？”
奥皮的作品在世界各地展出，曾在伦敦国家肖像馆和纽约现代艺术博物馆举办个人展。著名的项目包括他在 2000 年为英国流行乐队 Blur 设计的专辑封面，通过简单的镜头重新塑造了乐队的形象。这一系列肖像画本身就成为标志性的，现在位于伦敦国家肖像画廊。另一件有影响力的作品是他的“墨尔本行走”系列雕塑，真人大小的人物以鲜明的线性形式概括了运动。一些评论家认为，奥皮的作品缺乏情感深度，过于注重美学和形式。
然而，我发现奥佩作品最引人注目的地方是它的可及性。它的美在于它能够进行普遍交流，超越画廊墙壁的限制，延伸到公共空间。他的艺术安装在户外，与环境和人们互动，将艺术带入日常生活。
今年七月，奥佩笔下线条流畅的行人在米兰行走，艺术家在米兰肖像画展 (Portrait Milano) 举办了他的新展览，创作了八件动态的新公共雕塑。Piazza del Quadrilatero 广场位于米兰 Quadrilatero 时尚区的中心。它拥有约32,000平方英尺的广阔庭院，是该地区最大的公共广场。奥佩的雕塑将栖息在其庭院中，当路人在街区的两条主要街道之间行走、观看其建筑或停留在颓废的米兰肖像酒店时，他们会与路人互动。四方广场曾经是一所隐藏在封闭大门后的神学院，是他创作的人物行走仪式的理想舞台。
奥佩将日常生活中的主题提炼成生动符号的能力反映了社会与数字媒体和简化沟通的联系，使他的作品在这个不断发展的数字领域比以往任何时候都更有意义。我们设法在这位英国艺术家在米兰肖像画廊举办展览之前采访到他，了解他的实践、灵感等等。
铝上汽车油漆
105 x 79 x 3 厘米
图片由艺术家提供 © Julian Opie
嗨, 朱利安，您能分享一下您进入艺术之旅的一些早期时刻以及是什么促使您追求艺术家的职业生涯吗?
Julian Opie: 小时候，我家里的墙上挂着画作，大部分是英国战后艺术的复制品，我记得我盯着这些画，想象自己身处所描绘的空间中。我在牛津长大，在中学时，我会戴着耳机漫步在当地令人惊叹的著名艺术博物馆，无论是历史博物馆还是当代博物馆。牛津还有一座人类学博物馆让我着迷，里面摆满了来自世界各地的物品和雕像。我并没有真正想过要创作艺术；我只是一直在画画。这是一种习惯、一种思考和享受乐趣的方式。
图片由艺术家提供 © Julian Opie
您的极简主义风格肖像和动画行走人物将新技术与艺术历史主题无缝融合，并以人体作为灵感来源，赢得了国际赞誉，并对当代城市生活作出了评论。我们可以深入研究一下您的实践、创作过程、灵感来源以及您作品的主题吗？
Julian Opie: 我玩弄我在自然和文化、我自己和其他艺术家的作品中看到的东西。我收集和混合，在脑海中尝试各种可能性。我可以在脑海中构建作品和整个展览。这是一种天赋。我感到非常兴奋并开始了许多收集技术和资源的项目。然后我通常会感到害怕和惊慌，但在拯救项目的斗争中——妥协和最后一刻的发明——出现了一个新的解决方案。很少是我想要的，但距离我经常能看到更多可能性的一小步。
此外，您对极简细节和黑色线条画的使用非常独特。您能否描述一下决定在一件作品中包含或排除多少细节的过程？
Julian Opie: 我创作了很多行走的人的艺术作品，这是真的。我一直在想我应该停下来，然后我突然想到要做别的事情。早在 20 世纪 90 年代，我就找到了一种画人物的方法，但那是人们像雕像一样站着。就像摆拍的照片一样，我把认识的每个人都画成那样。有一天，我坐在车里，半睡半醒地等着我的一个孩子放学，这时我看到路过的人就像一幅画，就像一幅古典的动态身体的雕带，像河流一样无休止地流动着。我想象着把这些个体画下来，然后把他们组合成人群。
从我身边走过来画画的人源源不断，我使用过来自许多国家的行人，包括日本、韩国、澳大利亚、美国、印度和比利时。我画人的方式相当粗略，使用有限的线条和形式词汇，就像象形文字一样，但我认为他们仍然是独立的，每个人都是独一无二的，与现实联系在一起，就像影子与物体的关系一样。
动画步行人物是您风格的标志。是什么激发您探索这种形式？您如何以如此简单的方式捕捉运动？
Julian Opie: 我创作了很多人物行走的艺术作品，这是真的。我一直想着我应该停下来，然后突然想到要做别的事情。早在 20 世纪 90 年代，我就找到了一种画人物的方法，但那是人们像雕像一样站着。就像摆姿势的照片一样，我画了我认识的每个人。有一天，我坐在车里，无聊地半恍惚地等着我的一个孩子放学，这时我看到路过的人们就像一幅图画，就像一幅古典的带状动态身体，无尽地流动，就像 一条河。我想象着把这些个体画下来，然后把他们组合成人群。
从我身边走过来画画的人源源不断，我使用过来自许多国家的行人，包括日本、韩国、澳大利亚、美国、印度和比利时。我画人的方式相当粗略，使用有限的线条和形式词汇，就像象形文字一样，但我认为他们仍然是独立的，每个人都是独一无二的，与现实联系在一起，就像影子与物体的关系一样。
在描述你的方法时，你提到，追求现实主义是一个基本标准，此外还有一些考虑因素，例如你是否愿意在自己的房间里展示这件作品，并设想它是否值得提交给上帝进行判断。您能详细阐述这些基准如何影响您的创作过程和决策吗？
Julian Opie: 影子基本上和照片一样。 如果你在晚上看到老虎或强盗的影子，你的身体就会跳起来，因为它对图像做出反应，而图像本身就是现实的延伸。一幅图画可以具有相同的质量。我收集了儿童大小的印度尼西亚木雕像，在我的周边视觉中，它们让我做出反应，就好像有一个真人在场一样。我们生来就会对视觉感知的世界做出反应。
如果我用粗体打字，感觉与用斜体写的柔和文字不同。实际上不可能准确预测这些东西是如何工作的。我拥有材料、比例、颜色、运动和参考等工具，让我能够对主题进行游戏和实验，看看什么是可能的、什么是正确的和令人兴奋的。
沃霍尔曾经这样写过关于艺术创作的文章：“如果你必须做出决定，那么肯定有什么地方出了问题。”我认为他的意思是，每一步都应该是前一个前提的合乎逻辑和必然结果。我讨厌武断的决定，并且总是在寻找隐藏的逻辑。我大部分时间都在工作，并且有一个测试和试错系统。这些天我使用 VR 眼镜，能够在真实的空间和时间中观看作品，并为展览创建布局。
图片由艺术家提供 © Julian Opie
为英式摇滚乐队 Blur 设计专辑封面是一项重要的任务，最初是 CD 封面，后来是英国国家肖像馆的一组肖像。您是如何完成这个项目的？您如何确保它捕捉到乐队的精髓？
Julian Opie: 做这样的项目是我很幸运能够做的常规博物馆和画廊展览中令人兴奋的一步。我经常制作公共项目，我也很重视这些项目让我扩大词汇量并参与艺术世界之外的其他类型空间的方式。
展望未来，考虑到您广泛的职业生涯，您如何看待您的实践发展？您未来有兴趣探索哪些新的方向或媒介？它们与您过去的工作有何不同或借鉴？
Julian Opie: 正如我所说，目前我对大规模作品很感兴趣，也喜欢使用原材料进行绘画，比如钢铁或混凝土，而不是在结构材料上涂一层油漆。我试图摆脱自己的观看方式和阅读作品的方式，但最终我还是不断地回到类似的结论。也许现在我有了更多的经验，当然也有更多的资源。
这是一种担心，脱离你已经建立的领地会变得更加困难，但我认为充分利用你所拥有的东西也是一件好事。我按照自己的兴趣以一种本能的方式工作。目前，我正在研究从英国奥运代表队借来的一系列短跑运动员和一群大约 20 名 4 至 8 岁的孩子。
短跑运动员的动作流畅，几乎不可能捕捉到，而孩子们则相反，他们走路的方式非常独特，充满个性。一旦我用模型和相机开始这样的项目并进行重复的会议，我就会让事情按照它们的意愿发展。当我工作时，某些事情似乎是可能的，我开始尝试绘画、雕塑和电影。我什至一直在尝试 VR 环境和自动绘图程序。
回顾您四十年的职业生涯，您的工作取得了很多成就。您希望如何在艺术界被铭记？您如何看待您的作品和影响力对未来几代艺术家的影响？
Julian Opie: 我倾向于不回头看，也不自命不凡地影响他人。我希望我能够提供一些娱乐，或许还能提供一些交流的思维过程和观点。
最后，您能分享一下您的艺术哲学吗？您如何描述和理解艺术在您的生活和事业中的核心重要性？
Julian Opie: 这是一个非常宏大的问题，我无法直接回答。我没有一套规则书或地图。我可以引用一句莎士比亚最喜欢的名言。一个角色声称，“我不是一个诚实的人，但有时是偶然的。” 我可以把“诚实”这个词改成“聪明”。我大部分时间都在努力创造一些情境，让机会因素超越我有限的思维，捕捉到一些转瞬即逝的真理，告诉我们活着是什么感觉。
https://www.lungarnocollection.com/piazza-del-quadrilatero
©2024 Julian Opie
Len 是当代艺术平台 Art Plugged 的策展人和特约撰稿人； 他还参与网站开发、设计和营销。
